2012年11月10日在《雕塑中國》的學術(shù)講座中，趙力作為中央美術(shù)學院人文學院副院長、ldquo;中國藝術(shù)市場數(shù)據(jù)分析中心rdquo;主任從現(xiàn)實狀況出發(fā)分析了雕塑的市場趨勢。
在此次講座中，趙力認為雕塑市場雖然呈現(xiàn)增長趨勢，但是規(guī)模卻很小。其實從拍賣市場來看，去年也就是2011年，藝術(shù)品拍賣大概是975億元左右，中國書畫市場占60%，而屬于雕塑的市場加起來可能都不超過幾千萬，這種比重的差距遠遠大于國際市場同樣數(shù)據(jù)的比較，雕塑在國際市場上通常的交易額占到13%，去年全球藝術(shù)品交易額為2000億美金，而雕塑的交易額在200億美金左右。而在2010年2月，在倫敦蘇富比拍賣中，國際雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》拍出6500萬英鎊的天價，雕塑在國際上的收藏地位可見一斑。這樣的差距現(xiàn)狀也就足以說明中國雕塑市場在體系上的不完善。然而這種不完善其實也代表著一種未知的潛力。趙力在此次講座中談到很重要的一點，目前雕塑市場在向當代轉(zhuǎn)型。從時間線來梳理，中國雕塑分為古代雕塑、近現(xiàn)代雕塑以及當代雕塑。當下藝術(shù)市場的逐漸完善以及對于中國文物的保護，古代雕塑已經(jīng)很難流通，而有很大一部分是不允許進入拍賣市場的。近現(xiàn)代雕塑資源的匱乏也無法在藝術(shù)市場中占有一定穩(wěn)固的位置，所以當代雕塑就成為挖掘的重點，而近幾年的拍賣市場中，當代雕塑占了90%以上的份額，并且當代雕塑的市場也給予了近現(xiàn)代雕塑市場一種帶動作用。
雕塑對于收藏放置的一些限制，使得很少人收藏雕塑，而雕塑市場的ldquo;冷靜rdquo;似乎讓人淡忘了這一藝術(shù)門類。但是這并不能否定中國雕塑的位置。國內(nèi)對于雕塑的收藏與國外有著很大的差別，國外對于雕塑的收藏是一種系統(tǒng)性的，而這也是國外對于藝術(shù)品收藏長期以來的一個局面。在國內(nèi)，不論雕塑也好還是其他藝術(shù)門類，對于收藏都存在很大的投機性，當然職業(yè)的藏家有，但是很少。而雕塑本身的體量、儲存限制無疑在這樣的局面中又給自己設(shè)了一道屏障。不過有屏障也好，投機也好，市場冷淡也好都不是絕對的，依然有重建局面的領(lǐng)頭者。
隋建國，作為被譽為ldquo;在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家rdquo;，是中國最重要的當代藝術(shù)家之一，而同時他又被圈入當今中國最具商業(yè)價值的雕塑家之一。對于自己的成功，隋建國顯得很淡然，他曾經(jīng)這樣說過，ldquo;雕塑家還沒有加入拍賣明星的隊伍，他們中很少有人去刻意炒作自己，在我看來，中國目前的雕塑市場還是發(fā)展得挺健康的。
隋建國的作品第一次被人買走是在1992年，那時的成交價是一件作品一兩千美元，而收藏者是皮爾middot;卡丹的中國代理宋懷桂。對于當時作品的出售，隋建國并不情愿，因為對于藝術(shù)家來說，花費大量時間、精力而做的創(chuàng)作卻作為一種銷售，在心理上誰都承受不了這樣的失去。但是在藏家不斷地做工作中，隋建國最終還是在不情愿中將作品賣了。
隋建國將雕塑帶入一個全面反省中國現(xiàn)代性的藝術(shù)實踐中，具有時代標識的意義。無論是早期的現(xiàn)實主義作品，還是近十年來創(chuàng)作的ldquo;中山裝rdquo;、ldquo;恐龍rdquo;等ldquo;視覺文化研究rdquo;的經(jīng)典形象，都善于在中國本土的知識譜系和文化經(jīng)絡(luò)中尋找問題和解決問題的途徑與方式，具有強烈的知識分子氣質(zhì)，流露出嚴肅的社會批判立場和人文道德指向。此外其創(chuàng)作還跨涉影像、公共行為等領(lǐng)域，也極具實驗性。《衣缽》是隋建國的代表系列作品之一，它是沿著禁錮和沖突的心理活動而發(fā)展的作品。隨著革命年代政治領(lǐng)袖以中山裝作為人民的服飾指標，它已經(jīng)不是一件單純的衣服，而成為了權(quán)力崇拜的符號，甚至是一件約束個體意識發(fā)展的囚衣。隋建國運用中山裝的特殊歷史意思，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)語言的形式，他利用堅固的材質(zhì)創(chuàng)作，強化了政治權(quán)力牢不可破的印象。在2012香港佳士得秋拍中，隋建國創(chuàng)作于1997年的《衣缽》以110萬港幣成交，在雕塑范圍內(nèi)，過百萬已經(jīng)是高價，但是與動輒上千萬的當代油畫相比，差距還是有著很大懸殊。而隋建國的拍賣紀錄最高價為香港蘇富比2011年秋季拍賣，尤倫斯重要中國藝術(shù)收藏：;蛻變─當代中國藝術(shù)的革新與演化專場中拍出的1997年的作品《世紀的影子》，成交價為578萬港幣。
2012年保利春季拍賣現(xiàn)當代中國藝術(shù)夜場上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬成交，創(chuàng)造國內(nèi)雕塑家個人成交紀錄。該作品是第54屆威尼斯雙年展參展作品《浮云》其中的一件(全作品共由5件組成)。這是蔡志松繼香港蘇富比2005年秋拍、2006年春拍，第三次創(chuàng)造中國國內(nèi)雕塑家的拍賣紀錄。然而對于市場，蔡志松表示這個數(shù)字仍然是低估了雕塑的真實價值，因為創(chuàng)作對于他而言是智慧的積累。不過他也認為這是個良好的開端，因為這個信號讓大家看到雕塑市場前景和投資的價值。而繪畫、雕塑作為不同藝術(shù)門類呈現(xiàn)的市場的不同局面，蔡志松認為，不同的藝術(shù)形式僅僅是表達方式的差別，因此雕塑價值被嚴重低估是沒有道理的。
相對于重建局面的領(lǐng)頭者來說，年輕的雕塑藝術(shù)家作為后續(xù)力量也在一步步往前推進。UNMASK小組由三位70后藝術(shù)家劉展、匡峻、譚天煒于2001年共同創(chuàng)立，是目前最受關(guān)注的新銳藝術(shù)家組合之一。其創(chuàng)作多以自我形象為藍本，不但有古典雕塑語言的表達，也突破了傳統(tǒng)藝術(shù)對個人性與純粹性的認識，強調(diào)團隊間的合作及公司式的運作模式，特別是吸收了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的一些現(xiàn)成經(jīng)驗，刻意呈現(xiàn)作品的商品特征，即工業(yè)化、批量化、流行化，希望通過設(shè)計、生產(chǎn)打通藝術(shù)品和普通產(chǎn)品的界限，ldquo;使藝術(shù)由小眾走向大眾rdquo;。他們的作品完成了消費社會中自我與大眾文化的轉(zhuǎn)換和對應，反映了當代中國商業(yè)文化的現(xiàn)實存在。
在當下藝術(shù)市場狀況下，衍生品促生了雕塑市場的新分支。向京和瞿廣慈是中國當代藝術(shù)圈有名的雕塑家夫婦，他們創(chuàng)立的ldquo;稀奇rdquo;又成了藝術(shù)圈最有名的品牌。稀奇是藝術(shù)，稀奇是禮物！ldquo;稀奇rdquo;，將藝術(shù)品變成商品，ldquo;lsquo;稀奇rsquo;不是為了賺錢，而是一個歷史的責任感，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化成一件有意義的事，讓更多的普通人買得起我們的作品，了解當代藝術(shù)是什么rdquo;。目前，在北京已擁有了4家ldquo;稀奇rdquo;直營店，并且所選地點都是寸土寸金。除此之外，與上海當代藝術(shù)館MOCA合作開設(shè)MOCAmiddot;稀奇店，更與包括連卡佛、臺北MOT、北京薄荷糯米蔥BNC等在內(nèi)的眾多知名精品店展開緊密的合作，在倫敦和土耳其也有銷售點。其實向京與瞿廣慈的雕塑作品在拍賣市場的價格并不低，向京的一組作品在2010年拍賣價超過了600萬元，創(chuàng)造了當時中國雕塑家的最高紀錄，瞿廣慈的作品在公開拍賣平臺上也達到一百多萬元。但是做品牌對于他們來說是新的思考、新的態(tài)度、新的享受，他們在談到做ldquo;稀奇rdquo;的感受時這樣說道，ldquo;那就是第一次戀愛的感覺，從未如此關(guān)心過別人的感受rdquo;。
當做出鋪陳的時候，反而顯得雕塑市場冷靜而有潛力。拍賣市場的價格雖然相比繪畫來說偏低，但卻沒有了繪畫價格的ldquo;浮夸rdquo;，呈現(xiàn)的是一種秩序下地調(diào)整，一步步在梳理市場。而雕塑衍生出的其他市場分支，又讓雕塑市場多了更多可能，同時又能吸引更多的雕塑收藏群體，即便衍生品的價格相對藝術(shù)作品的價格要低很多，但這樣的局面反而更容易讓社會群體對于雕塑藝術(shù)產(chǎn)生新的認識。所以無論從市場的那個方向來說，雕塑市場的局面正在冷靜地發(fā)展著。
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